Minimal art in Different Forms

Minimal Art

Minimal art: dit is een kunstvorm, overgewaaid vanuit Amerika, naar Europa.

Minimal Art bestaat in verschillende kunstvormen:

  • Schilderkunst
  • Beeldhouwkunst
  • Muziek
  • Dans
  • Opera

Naja ik behandel de schilderkunst en beeldhouwkunst en Duco doet de rest.

De minimal art concentreerde zich op de basis aspecten van de driedimensionale kunst.

De vormen van de kunstwerken zijn meestal eenvoudig en geometrisch.

De kunstenaars streefden naar objectiviteit in plaats van expressie.

Bij Minimal Art is de vorm het belangrijkst. In tegenstelling tot andere kunststromingen waarbij het idee het belangrijkst is en de vorm daarbij allerlei gedaanten aan kan nemen.

Kunstenaars uit deze beweging maakten hun werk met veel aandacht voor de relatie van het kunstwerk met zijn omgeving.

Zij maakten veel gebruik van industrile materialen en technieken in plaats van ambachtelijke technieken. Vaak werd het construeren van het object uitbesteed. De constructies zijn overigens zelden klein.

Als dergelijke objecten in de ruimte verspreidt zijn komt er een symbiose tussen het kunstwerk en de omgeving tot stand. De minimalisten vonden het werk van de constructivisten, de suprematisten en deEindeloze Zuilvan Brancusi interessant.

Artistiek overwegingen spelen bij Minimal Art geen rol. Er ontstaat dus een eenvoudig kunstwerk zonder emotionele waarde.

Schilderkunst:

  • Minimal art is de tegenhanger van het Action Painting
  • Minimal art: het resultaat wat je ziet, is zoals je het ziet. De handeling boeit niet, en er zit geen idee of gevoel achter.
  • Action Paintingwaarbij de handeling uitgangspunt is
  • Frank Stella is een voorbeeld van een kunstenaar die minimalistisch werkte. Hij maakte abstracte schilderijen waaruit iedere emotionaliteit verdwenen is.

Amerikaanse kunstschilder

De Amerikaanse kunstschilder Frank (Philip) Stella werd in mei 1936 geboren in Malden, Massachusetts. Stella studeerde tot 1954 schilderkunst aan de Philips Academie en daarna geschiedenis aan de Princeton Universiteit. Hij studeerde in 1958 af.

Zwarte schilderijen

Stella begon zijn loopbaan als kunstenaar als schilder van abstract expressionistische doeken. Na zijn verhuizing naar New York aan het einde van de jaren vijftig ontstond een aantal monumentale doeken met simpele vormen. Deze serie schilderijen kreeg de naam "Zwarte schilderijen" en vestigde zijn reputatie als kunstenaar van de hard-edge schilderkunst.

dit is 1 van zijn werken uit zijn black painting reeks.

Al zijn schilderijen uit de black painting reeks zagen er ongeveer zo uit, dus het is zinloos om alles te laten zien uit die periode.

een ander schilderij uit zijn minimalistische periode was : Newstead Abbey.

Deze was afkomstig uit de aluminium reeks. Zoals je ziet, heeft het schilderij een aluminiumachtige kleur.

De verf is industrile verf (zeer minimalistisch dus).

Het werk heeft net zoals de black paintings een zeer regelmatig patroon. Het verf is aangebracht met een verfroller. Hij gebruikte een zwart doek=, en ook plakband wordt gebruikt in het schilderij(zelf weet ik niet precies waar). Deze acpecten brengen bij jullie denk ik geen romantisch gevoel op, en dat is ook de bedoeling.

Andere minimalisten zijn

Yves Klein (blue paintings).

Keith Milow (eigenlijk post- minimalisme).

De Nederlandse variant hierop was Jan Schoonhoven.

Het kunstwerk heeft naam, om het zo minimaal en objectief te houden.

Het is trouwens gemaakt van papier mach.

Er waren ook veel beeldhouwers die zochten naar die eenvoud. Ze vonden deze eenvoud terug in simpele vormen als de bol, kegel, cilinder en kubus.

Om de beelden dezelfde koele eenvoud te geven als de schilderijen van Frank Stella kozen de beeldhouwers voor een industrile uitvoering. Ze gebruikten veel metaal, waardoor de kunstwerken een harde, gladde en foutloze uitstraling kregen. Door deze werkwijze is het niet eens nodig dat kunstenaars hun werk ZELF maken. In 1962 is er een minimalistisch kunstenaar die zijn kunstwerk gewoon telefonisch besteld!

Donald Judd is sinds het begin van de jaren '50 schilder en schildert vooral landschappen. Begin jaren '60 moeten de landschappen plaats maken voor minimalistische kunstwerken. Judd hield van ritme en herhaling, dat zie je terug in de eenvoudige simpele blokken die samen een ritmisch patroon vormen.

Judd begon zijn carrire alsschilder, maar hij wilde zijn werken niet aan de muur hangen. Hij experimenteerde daarom met vrijstaande objecten, maar de vorm van het object werd voor hem steeds belangrijker. Hij zocht naar een kunstvorm, die noch schilderen, noch beeldhouwen was. Het moest beide in zich verenigen: zijnSpecific Objects.

Een paar voorbeelden van zijn werken. Al zijn werken waren untitled

je ziet duidelijk een ritmisch figuur in de, met structuurverf geverfde, metalen blokken. De metalen blokken geven een mystrieus effect, ze zijn open en gesloten tegelijk.

Judd zegt zelf over zijn kunst: ' Ik maak geen sculpturen die een verhaal vertellen, ik maak sculpturen die er gewoon zijn!'

En dat is eigenlijk ook ongeveer waar het om gaat in de beeldende minimal art. Het kunstwerk mag geen betekenis hebben, maar het moet een objectief geheel zijn, ontdaan van iedere verwijzing naar iets symbolisch. `

Verder is het ook nog leuk om een paar dingen te bekijken van Soll Lewitt

Nadat de Minimal Art is doorgedrongen in de beeldende kunst, voelen ook veel muzikanten en componisten de drang naar eenvoud, terug naar de basis.

Ritme is het belangrijkst in deze composities, je hoort er veel Afrikaanse en Indiaanse drumpatronen in terug.

Wat opvalt is dat minimalistische beeldende werken heel industrieel zijn, terwijl de minimalistische muziek juist terug gaat naar primitieve culturen.

Terry Riley (1935) maakt de eerste minimalistische compositie. In C, heet de compositie en aan de titel zie je meteen waar het om gaat in het muziekstuk. Verschillende muzikanten spelen allemaal dezelfde toon, de C, maar allemaal in een ander ritme. Al die verschillende ritmes door elkaar geven een hallucinerend effect.

Dans

Ook in de dans komt minimalisme voor. Bijvoorbeeld de choreograaf Jiri Kylian. In haar dansstukken worden de ritmes die tegen elkaar in gaan benadrukt. Ze jagen elkaar op.

Opera

Minimalistische opera's zijn vaak lang en behoorlijk saai. Er zit heel veel herhaling in. De bedoeling van de regisseurs is dan ook dat de mensen langzaam wegzakken in hun eigen droomwereld. De ideen over herhaling en het bijna oneindig doorgaan lijken op die van de minimalistische muziek.

Een voorbeeld van zo'n opera is Einstein on the beach deze opera duurt 5 uur, heeft nauwelijks verhaal en de stukken worden eindeloos herhaald. De regisseur van deze opera is Robert Wilson (1941) en het is zijn bedoeling om mensen tot zich te laten komen in hun eigen droomwereld.

De muziek bij deze opera werd geschreven door Philip Glass (1937). De muziek lijkt oneindig door te gaan en is veel gebaseerd op herhaling. Alle typische opera elementen, zoals orkest, koor en solozang zijn aanwezig maar ze worden op een hele andere manier gebruikt.

Dans op het scherm

Thierry de Mey (1956) maakte van een toneelstuk een hele bijzondere minimalistische verfilming. Door shots af te wisselen op het ritme van de minimalistische muziek en de camera veel te laten bewegen, is het geen verfilming meer maar een nieuw product. Een nieuwe combinatie van dans en film. Deze films worden videodansen genoemd. De camera registreert niet, de camera danst mee. De videodansen zijn niet alleen gebaseerd op het minimalisme, ook op het expressionisme van Bausch.

Please be aware that the free essay that you were just reading was not written by us. This essay, and all of the others available to view on the website, were provided to us by students in exchange for services that we offer. This relationship helps our students to get an even better deal while also contributing to the biggest free essay resource in the UK!